八卦滚开，电影无罪
《我不是潘金莲》算是今年最让我期待的国语片了，昨天专门请假看了首映，回来之后去豆瓣转了一圈，发现竟然有不少直接打一星的。按说冯小刚的观众缘还不错，电影也还好，不应该啊。后来才知道，原来冯导又和万达爸爸撕起来了。详细经过就不赘述了，诸位都比我了解。总之自从冯导和撕葱开始花式互喷之后，加上之前范冰冰华中师范事件，于是就激起了一批“义士”对这部电影的抵制，还没看就直接打零分，甚至有人说以后再也不看冯小刚拍的电影了。其实你支持王思聪还是冯小刚都无所谓，但是如果因此就把一部有亮点的电影直接打下十八层地狱，那是不是太小家子气了？那是不是以后导演们都可以不用专心拍戏，只要讨好网友们就行了？回到电影本身，这部电影与其说是另一个《秋菊打官司》倒不如说是另一个《官场现形记》，李雪莲告状十年虽是一条主线，但是在这条主线周围延伸出来的各色官员，各种人物，才是表现的重点。先表扬一下编剧。书好，但是改编成电影不一定好。不但考验导演，更是考验编剧。当记者问到，是怎样改编成功时冯小刚说，“我只是如实的将刘震云改编的拍出来。”
刘震云的作品本土气息浓厚，之前冯小刚的口碑之作《》也是由他原著并改编成剧本的。这次依然让他自己操刀，尽可能的保持了原著的原汁原味，把官场中的鸡毛蒜皮，纤毫毕现，并且不嫌其俗，不掩其恶。这种种丑态是真实的生活，这源自生活的真实又是荒诞喜感的源泉。让人印象深刻的细节莫过于马市长的几次指导工作——话不说透的“中国传统”；官大一级压死人的卑躬屈漆，真真将“官场”二字表现的淋漓尽致。而“首长”的那段戏真实的像是在看新闻联播，敢这么直接拍也是胆大，真不知道是怎么过审的。（此图出自电影《活着》现在来看这句台词却甚是讽刺）
对于范冰冰这个角色，电影里总结的很好，她是小白菜，窦娥，潘金莲，白素贞的结合体，这几个人随便拿出一个就已经很难弄了，放在一起就更不好对付了。至于说要凭借李雪莲这个角色来改变大家看法的范冰冰，颠覆性确实看到了，但是精湛的演技却不敢说。
再夸夸摄影。电影用圆形遮罩画面进行呈现，听这个名词好像很深奥，其实就跟这个海报一样，像透过一个管子在看电影，全片大部分就是这样呈现的。
而这种圆形遮幅，本身就很考验构图，拍摄上必然要多动脑筋。它本身源自中国古代山水圆形书画，并且很巧妙的将中国画艺术中的“留白”运用其中。不仅如此，他还与剧情相结合，使镜头在圆幅，方幅，宽幅之间相转换。不显突兀，又寓意深刻，蕴含了中国古代外圆内方，规矩方圆的内涵。乍一看，可能并不习惯，为了配合美学效果，也要放慢整部戏的节奏，但是与剧情结合，又有种管中窥豹，可见一斑的感觉。是非常巧妙的创新。不过也是因为圆形画幅的原因，拍摄上频繁使用远景和景深，也被诟病说看不清演员的表情，浪费了演员的演技。
《我不是潘金莲》从电影角度讲具有实验性的意义，从现实角度讲触及到了许多敏感词汇，能不剪过审已经是一种进步。总的来说算不上里程碑也算是不错的电影。如果说这样的电影也要被踩，那以后要谁去拍现实题材的作品呢。
换言之，冯小刚已经成为一种标志，想到他就会想到贺岁喜剧。而《我不是潘金莲》本不是那种让你敞开大笑式的喜剧电影，换了一种题材是冯小刚对自身的突破，电影本身是能让你会心一笑的中国式黑色幽默。结果大家都冲着喜剧去了，最终与期望不符，也难免被打了低分。媒体总是说，中国电影还有很大的进步空间。听起来有种说倒数 有发展空间的感觉。可是如果要进步，要的就是创新和突破。至于电影之外，真撕还是炒作，都与之无关。结尾借用赖声川的一句话——不要欺骗你的观众。
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