文化苏州传承最美中国声音记苏州评

很多人 次听苏州评弹，就是从毛泽东诗词《蝶恋花答李淑一》开始的。苏州评弹其实是评话和弹词的合称。它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带，用苏州方言表演。苏州弹词用吴音演唱，琵琶三弦伴奏，抑扬顿挫，轻清柔缓，被称为中国最美的声音。

邢晏芝今年66岁了，少年时师承父琴亲邢瑞庭，后又师从祁莲芳、杨振雄等评弹名家，艺术上博采众长，嗓音清丽圆润，角色感情丰富，开辟了当代弹词界女性声腔的新境界。在继承“祁调”、“俞调”的基础上将两种流派打碎重建创造出“晏芝调”。可是就在她艺术生涯达到顶峰时，她却做出了惊人之举。

记者：您在艺术生涯最辉煌最上升的时候，您离开鲜花、掌声和舞台，去办学当老师培养评弹人才，这对于一个正在上升期的演员是一个很大的牺牲，您为什么要做这样的转变呢？

邢晏芝：很重要的因素是，一个评弹世家出身的演员，她要进一步提高自己的业务水平，需要安静安定的环境，不是在社会上浮躁地跑来跑去，定不下心来。我们想做一个研究型的演员。只有人演出没有人研究，这事业是不能发展的。我自己想自我充电，另外想传承给下一代。其实我当时才30多岁，就想到后继有人的问题，对评弹事业我们觉得有重任。我父亲传给我，我传给谁？

苏州评弹学校是年由陈云同志建议创建的省属中等专业艺术学校，是全国 培养评弹艺术表演人才的“摇篮”。邢晏芝作为老师，后来又主管业务的常务副校长，她能为学校带来怎样的气象呢？

记者：您现在给他们当老师跟您以前拜师时学的有哪些不同？您为什么考虑增加形体课、表演课？

邢晏芝：过去的老评弹演员不练身韵基本功，坐在那里弹唱。我考虑学生在台上的气质问题，你坐有坐相站有站相。过去习惯坐在那里表演，讲唱文学。我们增加了舞蹈课，增加了乐理课、试唱课，打下音乐基础，不至于谱子不会念。医院自编自演比较多，对文学要求高。加强创作课和评弹历史，我们开设写作课，教一些评弹规律，要变成新型评弹演员还必须要有理论研究。年，我被任命为 非遗传承人，回到学校，我想到了一个问题：传承人的意义？我们如果按部就班地传承给私淑学生，也就够了。但我们是学校，学校应从大评弹的意义上传承。年办了传承班，提倡培养研究型的学生，挑选经典长篇书目，给他们打下传统书目的基础。每一届一部长篇、一个流派，这样7届下来就有7个流派。

传承是艺术延续发展的生命线。评弹艺术，生存在演出之中，更生存于一代复一代的传承之中。邢晏芝在课程设置、师资建设、人才培养、教育改革等方面，不断有了创造性的建树。如今，苏州评弹学校已经成为江浙沪评弹人才的主要培养基地，源源为评弹事业输送着新鲜血液。历届毕业生中，多人在曲艺和评弹的各项赛事中，荣获大奖。还被国家教育部授予“ 重点中等职业学校”称号。

记者：您现在有多少学生？

邢晏芝：私淑的有30个。

记者：年龄的构成都是怎样的？

邢晏芝： 的50岁，最小的23。

记者：他们在专业团体还是爱好者？

邢晏芝：多数在专业团体。一般以上是正高和副高职称。有的当团长。

说到这里还有一则插曲。

记者赴苏州采访邢晏芝的当晚，在下榻酒店的附近，被评弹声吸引了。

记者：今天谁唱？怎么点？

朱先生：点一杯茶、点一只曲。单人80，双人。茶40不等。

记者：就我一个观众，也能为我唱吗？

朱先生：可以。

记者：你们这都是专业的吗？

朱先生：这里是苏州评弹团，《宝玉夜探》。

记者作为听众花费元，一杯茶，两位演员化妆后认真地表演，尽管只有一位听众。后来在交谈得知，光裕书场是苏州评弹团的对外公益窗口，演唱者朱先生原来就是邢晏芝的学生。出门记者发现，门口有一块牌子，苏州评弹团，还有光裕社旧址的牌子。光裕社是什么组织？这还要从苏州评弹的历史说起。

前面我们说过,苏州评弹是评话和弹词的合称。苏州评话源于宋代说话伎艺，清代中叶进入鼎盛时期，成立有行会组织光裕社。苏州弹词大约形成于明末清初，清乾隆时期已颇流行。

民国时期，苏州评弹的从艺人员激增。年统计，当时光裕社拥有社员人，而未入光裕社的艺人有近0人，这一时期评弹的演出形式，也起了很大变化。随着女子弹词的重新兴起，双档已成为主要的演出形式。此时供苏州评弹演出的场所很多，装潢华丽、场子宽大的称“新式书场”，在游艺场占一席之地的称“游艺书场”，每场演出两档弹词、一档评话的称“花色书场”，由商业电台播放评弹的称“空中书场”。邢晏芝的父亲邢瑞庭就是那时 的艺人。

新中国成立后，根据“百花齐放、推陈出新”方针，对书目、唱腔等都做了较大改革。

记者：评弹经典书目大多是什么年代留下的？

邢晏芝：应该说有几十年历史了。像《珍珠塔》，很早很早，开山鼻祖就说了，现在还在说，经过一代代演员说，现在还很经典，无论唱腔还是唱词。像我们说的杨乃武，也有几十年的历史了，是社会新闻，清朝四大奇案之一，改编成评弹。我为什么强调传统一类书？我要写现代书也可以，它里面的磨练、含金量没有传统的多，我的观点是，从我们学校出去的孩子，从事评弹工作，必须掌握研究一部长篇。每一部长篇能保留到现在，书的奥妙在哪里？起承转合在哪里？它的经典的东西在哪里？学院派应该学这些。这是理论和实践的结合。

记者：这些本子是艺人打的还是专业的？

邢晏芝：艺人打的多，也可能有艺人请作家写的。像《贩马记》就是我外祖父写的。

退休后的邢晏芝很忙，采访中有好几个学生来访。

邢晏芝：文化部给我们全国重点学校，还有全国百所民族文化示范性学校。

记者：评弹有24个调，23个创始人都不在了？像《杨乃武与小白菜》是固定的调，还是很多调都可以唱？

邢晏芝：杨乃武与小白菜有一个基本的调，也可以根据剧情唱别的调。没有具体规定要唱什么调。

记者：这个流派和京剧的流派概念是不太一样的概念？

邢晏芝：其实规律是一样的。

记者：比如开口听得出他的师承吗？

邢晏芝：应该听得出吧。过去我父亲在三十年代大家都竞争激烈，要养家糊口，各自拿绝招。有好多老师想创造自己独特的东西。因为有各种层次，不是人人都能创造流派。过去评弹界有这样的说法，人分三等，神仙老虎狗。神仙成名成家，老虎各有喜欢，也有听众，像狗一样各个码头跑来跑去也能赚一点钱。

我们想当艺术家，对自己的定位很重要。层次不一样，文化不一样。在杨乃武一部书里，我们也动了很多脑筋，无论是表演、唱腔、唱词，我们重新改编，以崭新的面貌出现。

邢晏芝和她的哥哥邢晏春都是 的非遗传人，合作过多部书，《杨乃武与小白菜》就是他们的代表作。

邢晏芝：我出了本唱腔集，我哥哥出了本词典。

记者：你们兄妹俩是在评弹演员中见地高的。评弹演员要掌握哪些技能？

邢晏芝：除了基本功，要像海洋一样，吸收东西。我觉得有个共性问题，没有一个名演员不研究不动脑筋、不对自己的业务深思熟虑，轻而易举得到什么，我们前一辈老师没有一个是懒惰的。我们一直有两句话：演钻研不要钻营。做人才不做奴才。我每次都在学校讲。

苏州评弹学校新址在工业园区的独墅湖畔，非常美丽。为学校付出青春直到退休的邢晏芝既有满足也有梦想。

邢晏芝：现在评弹学校毕业生都是大专，要想再发展，指望下面能完成我们的愿望。我们的梦基本上实现了。人家说我们是艺术家，教育家，家是谈不上，这几年很好研究了评弹教育，达到了一定效果。退休后又在做另一个梦。

邢晏芝的梦就是用评弹唱梵呗。梵呗与“中国 听之声音”苏州评弹完美结合，邢晏芝成立了艺术团，这一天他们要为参加国学夏令营的小朋友表演评弹。

美轮美奂的长衫、旗袍，庄严的舞台，个小朋友观众端坐台下，聚精会神地听。

邢晏芝:我们把梵呗带到了韩国。我们演评弹，从没演过体育馆，这么大的体育馆，这么多的外国人，这是一个非常好的梦。把评弹带到全世界，完成我退休后的梦。如果这个梦真的实现了，走到全世界，我们的年龄也差不多了。