秘籍网大成港星北上掘金新土，白菜价也能
年是网络大电影上升阶段中的一个小高潮，短短一年时间，上线的影片就超过部，这个数字足以与院线电影比肩，但由于成本上不去、人员素质不高，所产出的作品大多没什么质量可言，然而，就在《校园疯骚史之舞动青春》、《暴走兄弟大战僵尸古惑仔》、《二龙湖浩哥之狂暴之路》（……）等等一些片子里，我们竟然发现了许多熟悉的面孔。
《校园疯骚史之舞动青春》里，有“石榴姐”苑琼丹，
还有“如花”李健仁；
《二龙湖浩哥之狂暴之路》里也有“石榴姐”；
今年年初的《仙班校园》里，有罗家英，
跟林子聪。
他们几位都是早期星爷电影里极其经典的配角，从小看港片长大的观众一定会格外地亲切。
而他们在网络大电影中，基本都属于“客串演出”。
类似的还有《暴走兄弟大战僵尸古惑仔》里的谢天华，
《七娃抓妖记》里的刘玉翠等等。
在即将上线的《斗地主传奇》里，更是集齐了秦沛、曾江、梁家仁、*一飞多位香港老牌演员，并且秦沛老爷子担纲的是主角。
他们为什么会来演网大？低成本网大又为什么要请他们来出演？而且竟然可以请到？
首先，熟脸效应。他们“*金配角”的称号可不是白得的，90年代港片辉煌时，很多配角都是万金油般的存在，或许由于形象限制，他们没有办法出演主角，但在经典影片里有过经典角色的他们，拿到基本都是纯新人的网大里刷脸还是足够的。对于网大来说，请他们就等于有了“明星”。
第二，他们的片酬相对较低，对于网大来说可以承受。爱奇艺网络电影开发中心项目总监于泳洋就说，这些演员的片酬因为每部网大情况不同也有所不同，但总体来说，他们的性价比较高，跟内地明星相比，片酬低得多（不过比普遍的网大演员还是高很多的）。
而曾跟数位香港演员合作过的管晓杰导演则直言，对于一部成本在一百万之内的网大来说，请他们出演的话，片酬一般会占到影片成本的10％-20％，一人一天3-10万，会根据戏的数量等具体情况再进行调整。
这也是为什么，他们在网大中的演出以客串为主，因为剧组出不起更多的钱了……
《斗地主传奇》中的秦沛则不同于其他人，这部爱奇艺自制网大在制作水准上有了提高，作为主角的秦沛拿到的片酬就跟其他客串的演员完全不同。
第三，当然还是要回归演技。久经考验的他们在演技上 有保障，而且经历过高度娱乐化的香港电影后，他们在表演上能“豁得出去”，也能配合目前网大的猎奇现象，参考文章开头“石榴姐”、“如花”在片中的形象就知道了……
“如花”李健仁经典（表）形（情）象（包）
另外还有一个深层原因，在于香港影视的没落——这些演员在本土越来越没戏演了。
香港影视从业人员的北上，大概是从年之后，伴随着港片、港剧的没落而开始的。
而香港影视剧走下坡路，又是深受香港经济衰落影响。在一篇分析文章中，作者就明确指出，香港经济萎缩的首要原因是制造业外移，
“香港向珠三角转移了自己的轻型产业后，直接迈向了金融、地产、贸易和文化、旅游、教育等代表的服务业，使得香港的产业结构变动方向，与内地90年代以来的产业结构变动不匹配。
于是内地经济难以继续从香港经济中获得产业升级动力，另一方面，香港的服务产业亦难以从内地经济的高速增长中获得动力。”
香港虽然有人才的优势，却没有空间和时间的优势。在经济走下坡路的同时，影视圈中的资本越来越少，维持基本的工业水准都很难，大量从业人员无戏可拍。
而相反的，内地从《英雄》开启大片时代，有了“大制作”的概念，在经历了一系列古装、武侠等题材的密集产出及失败后，从《泰囧》开始，市场进入前所未有的活跃期，资本源源不断地涌入，对于人才的需求也大大增加。
对于目前的中国电影市场来说，除了钱之外，什么都缺，所以香港电影人的专业性和创作力可以得到 的发挥，港导北上也从一开始的水土不服，发展到了现在的称霸内地。
周星驰、徐克、陈可辛、杜琪峰等大导，都已经基本摸清了在内地拍戏的注意事项，而他们从港片辉煌时期所带来的极高的工业水准和创造力，足以让他们在目前秩序混乱的内地影市扎稳脚跟。
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然而演员们的情况完全不同，香港成名演员的年龄普遍偏高，又少有新人出现，所以越来越多的导演在启用内地的年轻面孔，老一辈的香港演员戏路变窄，是不争的事实。
像刘青云、*等“主演型”的演员，从《窃听风云》系列，到怀旧型导演陈木胜的《扫*》、《危城》，几乎在以排列组合的方式进行合作，还有任达华、林家栋等等熟面孔，也都在以每年N多部戏，但是基本没一部能出头的节奏当着“劳模”。
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而演不了主角、甚至没有办法排进演员表前六的其他人，就只好有什么演什么咯。
港剧演员的情况跟电影类似。TVB自成系统，有大量签约演员备用，但其内部僵化的结构，以及对演员的盘剥也导致许多演员出走来到内地拍戏。
内地广阔的市场，首先能给予他们的就是无限的可能性。
目前TVB演员北上后大多仍在参演传统电视剧。一些人抓住机会，挑好本子，在内地打响名头，之后自然有戏送到手中，也有一部分人水土不服，毕竟TVB剧跟内地剧的风格差异很大，要是运气不好接了烂戏，摸爬滚打好几年可能也不见起色。
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与电影演员所面临的问题相同，戏当然是不缺的，缺的是好戏好角色。如果爱惜羽翼，能演的戏其实不多。
而且香港演员还存在语言问题，不标准的普通话也是他们在内地拍戏所遭遇的一大障碍。
TVB演员北上，混得不好又回去的例子也不在少数。但电视剧咖至少还有得回，TVB剧再走下坡路，每年仍然有 十部剧的产出，本土也仍然有观众在看，纯港片就真的少到可以忽略不计了。
在这一点上，香港又跟台湾不同，台湾偶像剧的盛行造就了一批更年轻的演员，比起香港演员的年龄断层，台湾演员似乎更贴近目前内地影视剧的发展，他们也更容易找到合适的角色，同时，台湾本土不管是电影还是电视剧，都有一批自己的观众，内部就可以做到自给自足。
“结语”看港片长大的一代人目前还是电影观众的中坚力量，所以像苑琼丹、李健仁、林子聪这些演员的天然优势，就是受众很广，有明星效应，而且他们戏好片酬低，对于崛起中的网大来说，是不错的选择。
而这些因为长相、年龄受限，戏路不宽，无法出演主角，甚至连演员表前六都排不到的演员们，接戏的门槛都不高，网大基本只需要他们拍一天，就可以拿到相对可观的酬劳，何乐而不为呢。
但对于演员本身来说，这一选择所带来的影响还有待观察，毕竟目前的网大质量普遍堪忧，他们在其中所客串的角色也多以形象鲜明突出的丑角为主，如果角色不讨喜，故事再糟糕，对演员个人的形象也会有所损害。
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